DICTIONNAIRE DE MUSIQUE
NECK, NEO-BOP, NEOCLASSICISME, NEUVIEME...
Ne .
Neck : manche (de guitare par exemple).
NEGRO SPIRITUAL : type de musique vocale né chez les esclaves noirs des Etats-Unis au 17e siècle, précurseur du mouvement gospel. Les esclaves, dans les champs, pour s'encourager s'expriment à travers des chants sans accompagnement (work songs). A la base de ces chants, les phrases sont courtes et incisive (shout). Chaque esclave de chaque ethnie s'identifie quelque part à ces chants et le negro spiritual devient le moteur essentiel de la survie sur ces terres encore nouvelles... EN SAVOIR PLUS
Néo-bop : un modèle de jazz qui prend racine au début des années 1980 grâce à de jeunes jazzmen américains, en réaction au jazz fusion et qui prend comme référence la période hard-bop. Les chefs de file de ce courant sont le trompettiste Wynton Marsalis et le saxophoniste Branford Marsalis.
Néoclassicisme : style de musique européenne typique des années trente. La musique néoclassique est constituée d'œuvres dans lesquelles des compositeurs ont incorporé des éléments de styles plus anciens. Elles sont souvent transformées pour produire un effet ironique, de rationalité ou de détachement.
NEUMES : signes de la notation musicale qui a été en usage à partir du 8e siècle et durant tout le Moyen-Age, jusqu'à l'apparition de la portée que nous connaissons aujourd'hui, mais dont le principe remonte à la Grèce antique. On rencontre les écritures en neumes essentiellement en musique grégorienne... EN SAVOIR PLUS
Neuvième: intervalle de neuf degrés ou 7 tons (neuvième majeure). Elle est formée de l'addition d'une octave et d'une seconde.
NEW AGE : parfois appelée musique de l'espace, la musique New Age possède un style généralement très mélodique et souvent entièrement instrumental. Néanmoins, les frontières de ce genre restent assez floues et le définir de manière précise est assez difficile. C'est pourquoi classifier certains groupes ou albums comme de la musique New Age s'avère parfois une source de controverse parmi les fans. Beaucoup d'artistes, en partie en raison de l'affiliation de quelques autres avec la pensée New Age, ont déclaré qu'ils ne considéraient pas leur propre musique comme appartenant à ce style... EN SAVOIR PLUS
New Orleans : si la Nouvelle-Orléans au sud de la Louisiane fut le berceau du jazz, elle reste encore aujourd'hui un centre d'intérêt pour le monde musical. Le "blues du delta" et ses maîtres sont universellement connus, et la société "cajun" des marais alentour n'est plus désormais une simple curiosité locale, grâce à des musiciens comme Clifton Chenier et à des dizaines d'autres. Ses studios d'enregistrements abritent encore des gloires de passage, à la recherche d'un "son" spécifique (McCartney pour l'enregistrement de l'album Venus and Mars). Baton Rouge à 100 km au nord-ouest, accueille plus volontiers les groupes de country-rock et de blues du sud des Etats-Unis, tout comme Macon, en Georgie, à 700 km à l'est.
Jazz New Orleans : la musique de New Orleans caractérise le style de la première époque du jazz. Dans cette musique, les ensembles improvisés ont l'avantage sur les solos. Le vocabulaire harmonique-mélodique, directement hérité des marches militaires et des blues, est d'une simplicité élémentaire. Rythmiquement, le langage se fonde sur le two-beat (la marche) ou distribution alternée des accents graves et aigus. La construction des phrases est toujours carrée.
New Orleans revival : renaissance vers 1939 du style de jazz Nouvelle-Orléans.
New Real Book (the) : pour pallier les défauts rencontrés dans le Real Book (absence de droits d'auteurs, illégalité de la procédure, erreurs de transcription), The New Real Book, également en trois volumes comme le Real Book, propose de nouveaux standards, corrige les erreurs des anciens relevés et offre une plus grande visibilité d'écriture.
New Wave : ... en préparation.
Newport (Festival de) : ... en préparation.
New York : les principales compagnies discographiques américaines, le milieu musical "officiel", le "show-biz", sont basés à Los Angeles. La scène musicale rock new-yorkaise est plus le fait de l'underground, en simplifiant quelque peu. La ville, son atmosphère, son ambiance, ses sensations, sont propices aux enregistrements, à la musique d'artistes "urbains", aux textes violents ou réalistes. La "heavy metal music" y est reine, tout comme une certaine scène jazz et de musique latine.
A New York, le Greenwich Village a provoqué l'éclosion, puis la popularité immédiate du folk-song au début des années 1960. Les clubs Max's Kansas City, Bottom Line ou Apollo (à Harlem) ont vu défiler The Velvet Underground, Patti Smith ou James Brown, parmi des centaines d'autres ; le Filmore East, le Village Gate ou le Small's Paradise (jazz) font aussi partie du folklore des concerts new-yorkais, ainsi bien sûr que le fameux Carnegie Hall ; tous possèdent une acoustique enviable et les studios d'enregistrement comme Record Plant ou Electric Lady ont été très fréquentés jusqu'à il y a peu. New York surnommé "Big Apple" a aussi vu naître un certain rhythm and blues avec la création en 1948 de la firme pour musiciens noirs Atlantic par les frères Ertegun, et a accueilli le génie de Phil Spector de 1959 à fin 1963. John Lennon et Yoko Ono ont immortalisé New York en 1972 avec la chanson Sometime in New York City.