SUIVRE DES COURS DE MUSIQUE QUAND ON EST AUTODIDACTE

Sur ma route, j’ai rencontré des musiciens qui, comme vous, avaient la crainte de suivre un enseignement avec un professeur de peur de perdre leur « savoir-faire ». Cette crainte est légitime, car très souvent les progrès en musique sont le fruit d'un engagement personnel. Généralement, le musicien autodidacte redoute de perdre sa nature instinctive, son rapport personnel avec l'instrument, de se « faire manger » par un travail disciplinaire, imposé.

Pourtant, à y réfléchir, le but premier des cours n’est pas d'obtenir des qualités artistiques, ni à l'inverse de briser les ressorts d'une quelconque créativité. On ne peut étudier que ce qui se comprend ! La créativité, la sensibilité et la musicalité sont à la marge de l’enseignement et ne s’apprennent certainement pas dans les manuels et les méthodes. Si la lecture de notes et la pratique instrumentale sont utiles pour progresser, la dénomination du mot "artiste" renvoie toujours à soi.

L’autodidacte a pour vocation de placer « ses pions » dans un ordre qu’il développe à sa façon, avec empressement, rarement avec méthodologie. Au contraire, celui qui suit un enseignement structuré apprend à mieux maîtriser sa technique, à découvrir de nouvelles façons de composer, à ordonner ses idées.

L'erreur fréquemment commise est d'opposer les connaissances et l'acquis comme s'ils devaient rentrer en concurrence. Il en est de même avec la virtuosité, quand elle rentre en conflit avec la musicalité. Si le jeu d’un musicien est « froid », c’est qu’émotionnellement il ne transmet rien. On ne bloque pas ses neurones parce qu’on possède une bonne technique instrumentale et une haute technique n’empêche nullement une certaine profondeur ; cela se saurait depuis le temps ! Quand on domine parfaitement la technique, on accède à un palier qui permet de se recentrer plus efficacement sur la musique, sur ce qu'on joue.

Bien évidemment, il faut prendre en compte ses objectifs, s’y tenir, et positiver la communication avec le professeur qui doit, lui aussi, parfaitement connaître les problèmes liés aux musiciens autodidactes. D’ailleurs, pédagogiquement parlant, comment en serait-il autrement si le professeur n’a jamais ressenti et connu une once de liberté musicale, au vrai sens du terme ?

Un enseignant issu des conservatoires et qui n’a jamais franchi le Rubicon ne saura vous prodiguer qu’une technique et des conseils formatés, souvent au-dessous des espérances. Le cheminement artistique du professeur doit donc être observé et analysé, voire critiqué. Aujourd’hui et plus qu’hier, grâce à Internet, il est beaucoup plus facile d'obtenir des renseignements sur un enseignant avant de le rencontrer. Parcours, profil pédagogique, expériences, sont des informations que l’on trouve généralement sur les sites spécialisés ou personnels.

En vérité, il n’y a pas de bon ou de mauvais profs, mais seulement des profs qui sauront mieux vous conduire que d’autres là où vous désirez aller. Pour cela, votre seule responsabilité est d’être en mesure d’expliquer point par point les objectifs que vous souhaitez atteindre : le niveau technique, les difficultés que vous rencontrez, le temps dont vous disposez, etc. Il faut être honnête de part et d’autre. Les échanges doivent être clairs dès le départ, transparent, pour ne pas avoir à vivre un certain désenchantement beaucoup plus tard.

Par ELIAN JOUGLA

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