'DE L'AUTRE CÔTÉ DU PIANO', GÉRARD MOINDROT - MÉTHODE DE PIANO

DESCRIPTION DU CONTENU

Étude de morceaux variés dans le style musique contemporaine, avec accompagnement musical sur support CD.

• De la plage 01 à 21 : l'auteur passe en revue les différents signes que le musicien rencontrera au fil des morceaux. Cela va du cluster (jeu pianistique se servant du plat de la main, du poing fermé ou de l'avant-bras) en passant par les notes muettes et les mouvements ondulants. Tout un ensemble de signes que le musicien devra reconnaître aussi bien qu'une noire ou un soupir avant de s'attaquer à l'interprétation proprement dite.
  
  
• De la plage 22 à 31 : vous pouvez entendre les 10 morceaux avec la partie piano et l'accompagnement sonore basé sur des sonorités provenant de synthétiseurs. Les sons vont des percussions (gong, métallophone, boîte à rythmes…) à l'orgue en passant par des sonorités analogiques très graves, des nappes profondes. Les sons naturels ont également une place importante : grincement de porte, chant d'oiseaux ou miaulement de chat.
  
  
• De la plage 32 à 41 : plages d'accompagnements sur lequel le musicien va pouvoir travailler, s'entraîner.

ANALYSE DE L'OUVRAGE

Après une courte introduction de l'auteur concernant le principe de l'ouvrage, celui-ci nous fait rentrer rapidement dans le vif du sujet, en expliquant au musicien le graphisme musical utilisé, son langage et comment utiliser le CD.

Le musicien habitué à travailler avec une rythmique soutenue ou une écriture musicale bien cadrée et régulière aura bien du mal à pénétrer ces compositions, sauf s'il remet en cause son approche musicale. Ici, dans aucun des morceaux, vous ne trouverez aucune indication de valeur de mesure placée à la suite des clés. De temps en temps, sur les portées, des barres de mesure sont bien présentes, mais elles servent à encadrer le discours musical quand celui-ci se veut mélodique ou rythmique. Pas de tonalité non plus, pas de dièse ou de bémol à l'armure, le discours se veut atonal.

Il répond au principe de la musique contemporaine par des dissonances, des indications de durée approximatives (secondes) et la recherche de climats sonores, comme le morceau L'antre mystérieux, une pièce au climat sombre et angoissant proche par instant de certaines musiques de films, Ascension avec ses violences sonores et ses passages calmes proches de la musique new age, Errance et son climat étrange ou Créatures des grottes au rythme marqué et enlevé.

Parfois, de courtes indications musicales répétitives permettent au musicien de se repérer et d'anticiper la suite, comme l'utilisation de glissando entre les différentes formantes. Le musicien peut également improviser. Ces courts passages libres servent de liaisons entre les différents passages écrits, l'auteur précisant à l'interprète l'esprit et le style de l'improvisation.

Il est nécessaire au musicien d'écouter vraiment à plusieurs reprises le morceau avec la partie piano avant de se lancer sans celui-ci, c'est-à-dire avec comme seul appui… l'accompagnement. (Gérard Moindrot : "le soliste développera son aptitude à écouter tout en étant concentré sur son propre jeu, l'oreille restant attentive aux repères de la piste (CD). L'anticipation est, de ce fait, fortement sollicitée").

Les morceaux, faute d'avoir un tempo régulier du début à la fin, rendent la tâche de l'interprète difficile, mais pas impossible. La difficulté essentielle pour le musicien est d'interpréter seul, sans le côté "live" et interactif du jeu en groupe, une écriture musicale qui réclame parfois une mise en place précise à certains moments. Le démarrage des passages cadencés est hasardeux, sauf à posséder par cœur le morceau dans sa tête.