APPRENDRE LA TECHNIQUE PIANISTIQUE DES GRANDS COMPOSITEURS

À la différence d'un apprentissage "standard" composé d'exercices et d'études (suites, cahiers, etc.), et sur lequel un professeur peut s'appuyer pour guider son élève, un enseignement basé uniquement sur des œuvres n'a pas de référence, de suivi pédagogique établi (du moins, à ma connaissance).

Par exemple, si l'on souhaite étudier la technique instrumentale à travers des œuvres de la période 'classique' (17/18e siècle) ou visant un style bien défini (la musique baroque de Vivaldi, par exemple), il est nécessaire, voire indispensable, d'avoir en sa possession une connaissance approfondie de ladite période ou du style.

L'enseignant doit connaître les moindres détails des nombreuses œuvres qui ont jalonné l'existence des compositeurs : le style d'écriture, les formes contrapuntiques utilisées, etc. Il doit être également capable de cerner l'intérêt technique d'un passage, car il ne faut pas que la technique acquise par l'élève tourne à vide, qu'elle devienne mécanique et servile, donc inutile si l'on souhaite progresser de façon efficace. De même, les œuvres doivent être sélectionnées de manière à ne pas faire intervenir une nouvelle difficulté technique trop brutalament et rapidement. Il est donc plus aisé de répondre par l'affirmative à votre question à condition de poser des limites. Idem pour les musiques contemporaines comme la musique jazz ou d'autres formes musicales riches techniquement.

Cette approche pédagogique offre un certain intérêt puisqu'elle ne repose pas sur des bases prédéfinies, et c'est d'ailleurs pour cette raison qu'elle est difficile à mettre en place par un grand nombre d'enseignants. Ici, et contrairement aux études et aux ouvrages d'exercices pianistiques, les chemins de l'apprentissage technique sont plus diversifiés, moins mécaniques, plus libres et plus vivants. Ils ne suivent pas de route toute tracée. En étant formé techniquement d'une façon moins conventionnelle ou moins académique, le musicien se sent intérieurement beaucoup plus libéré et il progresse plus aisément. C'est d'ailleurs de cette manière que de nombreux musiciens de jazz autodidactes se forment techniquement.

En musique classique, très souvent les études, même celles des grands compositeurs, sont musicalement ternes et les exercices ennuyeux. Ils sont là, mais on ne sait pas toujours pourquoi. Or, l'intérêt d'une technique, c'est d'apporter des réponses claires, une direction et des solutions compréhensibles pour tout le monde : enseignant et élève. Ce qui est rarement le cas. Alors, il n'est pas étonnant qu'une majorité de personnes abandonnent l'étude de la musique en cours de route. Or, la musique n'est jamais la cause de l'échec. Je ne le répéterai jamais assez !

De même, pourquoi aller travailler un répertoire pour grandes mains quand on est doté de petites mains. Que recherche-t-on dans cette attitude ? Un exploit retentissant ? Le musicien suivrait-il les traces des grands champions sportifs ? On peut singulièrement se poser la question. La justification de certains exercices n'a souvent aucun sens et ceux-ci devraient être étudiés au cas par cas, en tenant toujours compte des morphologies et des aptitudes naturelles de chacun.

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