PIANOWEB.fr    " Espace Dossiers "
Portail sur la musique et les claviers modernes : piano, synthétiseur et orgue.

TEST DE LOGICIEL, PROGRAMME, MÉTHODE...



'DE L'AUTRE CÔTÉ DU PIANO', GÉRARD MOINDROT - MÉTHODE DE PIANO

Gérard Moindrot, professeur de piano à Paris et conférencier à la Maison des Conservatoires, est l'auteur de nombreuses publications musicologiques et pédagogiques. Son ouvrage intitulé 'De l'autre côté du piano' aborde le domaine de la musique contemporaine à travers ses écritures si particulières.



MÉTHODE DE PIANO : "DE L'AUTRE CÔTÉ DU PIANO"


L'ouvrage épais d'une trentaine de pages possède une couverture en papier cartonnée glacée. Dessus celle-ci, un piano à queue d'une couleur orange vif est représenté sur un fond bleu sombre. À l'intérieur, un CD est présent. L'ensemble est agréable à feuilleter. La disposition des partitions est aérée (10 morceaux en tout).



Ad Block

Il semblerait que vous ayez installé un bloqueur publicitaire sur votre ordinateur. Celui-ci vous empêche de consulter cette page dans sa totalité et dans des conditions visuelles optimisées. La mise en ligne d'encarts publicitaires non intrusifs permet à ce service d'exister durablement.

Pour ne plus subir cette restriction sur d'autres pages du site, nous vous conseillons de désactiver votre bloqueur publicitaire pour l'ensemble du site "www.pianoweb.fr". Merci de votre compréhension.

Procédure pour autoriser "pianoweb.fr"


DESCRIPTION DU CONTENU

Étude de morceaux variés dans le style musique contemporaine, avec accompagnement musical sur support CD.

  • De la plage 01 à 21 : l'auteur passe en revue les différents signes que le musicien rencontrera au fil des morceaux. Cela va du cluster (jeu pianistique se servant du plat de la main, du poing fermé ou de l'avant-bras) en passant par les notes muettes et les mouvements ondulants. Tout un ensemble de signes que le musicien devra reconnaître aussi bien qu'une noire ou un soupir avant de s'attaquer à l'interprétation proprement dite

    .
  • De la plage 22 à 31 : vous pouvez entendre les 10 morceaux avec la partie piano et l'accompagnement sonore basé sur des sonorités provenant de synthétiseurs. Les sons vont des percussions (gong, métallophone, boîte à rythmes…) à l'orgue en passant par des sonorités analogiques très graves, des nappes profondes. Les sons naturels ont également une place importante : grincement de porte, chant d'oiseaux ou miaulement de chat.

  • De la plage 32 à 41 : plages d'accompagnements sur lequel le musicien va pouvoir travailler, s'entraîner.

ANALYSE DE L'OUVRAGE

Après une courte introduction de l'auteur concernant le principe de l'ouvrage, celui-ci nous fait rentrer rapidement dans le vif du sujet, en expliquant au musicien le graphisme musical utilisé, son langage et comment utiliser le CD.

Le musicien habitué à travailler avec une rythmique soutenue ou une écriture musicale bien cadrée et régulière aura bien du mal à pénétrer ces compositions, sauf s'il remet en cause son approche musicale. Ici, dans aucun des morceaux vous ne trouverez aucune indication de valeur de mesure placée à la suite des clés. De temps en temps, sur les portées, des barres de mesure sont bien présentes, mais elles servent à encadrer le discours musical quand celui-ci se veut mélodique ou rythmique. Pas de tonalité non plus, pas de dièse ou de bémol à l'armure, le discours se veut atonal.

Il répond au principe de la musique contemporaine par des dissonances, des indications de durée approximatives (secondes) et la recherche de climats sonores, comme le morceau L'antre mystérieux, une pièce au climat sombre et angoissant proche par instant de certaines musique de films, Ascension avec ses violences sonores et ses passages calmes proches de la musique new age, Errance et son climat étrange ou Créatures des grottes au rythme marqué et enlevé.

Parfois, de courtes indications musicales répétitives permettent au musicien de se repérer et d'anticiper la suite, comme l'utilisation de glissando entre les différentes formantes. Le musicien peut également improviser. Ces courts passages libres servent de liaisons entre les différents passages écrits, l'auteur précisant à l'interprète l'esprit et le style de l'improvisation.

Il est nécessaire au musicien d'écouter vraiment à plusieurs reprises le morceau avec la partie piano avant de se lancer sans celui-ci, c'est-à-dire avec comme seul appui … l'accompagnement. (Gérard Moindrot : "le soliste développera son aptitude à écouter tout en étant concentré sur son propre jeu, l'oreille restant attentive aux repères de la piste (CD). L'anticipation est, de ce fait, fortement sollicitée").

Les morceaux, faute d'avoir un tempo régulier du début à la fin, rendent la tâche de l'interprète difficile mais pas impossible. La difficulté essentielle pour le musicien est d'interpréter seul, sans le côté "live" et interactif du jeu en groupe, une écriture musicale qui réclame parfois une mise en place précise à certains moments. Le démarrage des passages cadencés est hasardeux, sauf à posséder par cœur le morceau dans sa tête.



RÉSULTAT ET CONCLUSION



Cet ouvrage n'est pas une méthode, bien que tout travail en soi peut devenir une méthode. L'idée de Gérard Moindrot se veut singulière et novatrice mais l'approche musicale peut décontenancer un musicien peut ou pas habitué à ce genre d'écriture.

La musique contemporaine qui existe depuis maintenant quelques décennies, reste encore une musique confidentielle ou rejetée pour des raisons plus ou moins obscures, comme le fut, en son temps, la musique free jazz.

L'auteur, en utilisant un accompagnement mêlant les sonorités de synthèses analogiques et les sons naturels, désire apporter un nouveau moyen d'expression, un nouveau langage à l'enseignement du piano. Les morceaux mis à la disposition du musicien sont d'un niveau moyen mais pourront également intéresser un musicien au niveau avancé. Tous les morceaux ont un climat très différent, tout en restant conformes aux différents principes de la musique contemporaine.

Le - :

  • Qualité sonore moyenne provoquant par moment certaines distorsions harmoniques (problèmes lors de l'enregistrement, peut-être).
  • Pour le musicien qui découvre la musique contemporaine à travers cet ouvrage, certains termes utilisés (formantes, cluster, notes muettes …) appellent des commentaires, des explications qui ne sont pas ou peu détaillés dans l'ouvrage.

Le + :

  • Originalité de l'ouvrage (la pratique de la musique improvisée alliée à la musique contemporaine).
  • Clarté des partitions.
  • Diversité des climats sonores.
  • Interventions de l'auteur concises.


Auteur : Gérard Moindrot / Éditeur : Van de Velde / Où l'acheter : De l'autre côté du piano