LE DOIGTÉ PIANO : POSITION DES MAINS ET PASSAGE DU POUCE

En musique moderne, le doigté est quasiment absent et c'est au pianiste de découvrir celui qui lui convient le mieux. Dans le fond, ce n'est pas plus mal, car cela oblige le pianiste à développer une réflexion personnelle sur son approche technique. Une telle démarche demande une plus grande volonté pour aboutir, mais n'enlève en rien à l'efficacité du résultat obtenu, sous réserve que le doigté choisi soit toujours en accord avec la technique de celui qui l'utilise.

À travers son histoire, des pianistes de jazz, plus ou moins autodidactes, ont développé leurs propres approches techniques, développant un doigté tout à fait personnel sans renier d'une quelconque façon leur art. Ceci démontre, évidemment, les limites de l'efficacité d'un doigté "type" qui conviendrait à tout le monde.

Le but premier du doigté est d'éviter les pièges qui enferment le pianiste dans une difficulté technique supplémentaire. Il montre le chemin, il facilite la conduite des doigts d'un point à un autre du clavier. Il répond à une certaine logique, même quand plusieurs possibilités sont offertes lors d'un même passage musical.

On le modifie le plus souvent en fonction de la taille de la main. On évalue son efficacité quand le pianiste est confronté à des traits techniques difficiles, à de la vélocité. Les notes doivent s'enchaîner sous les doigts avec aisance, sans donner l'impression superficielle d'une difficulté quelconque.

S'il souhaite trouver un doigté efficace, le pianiste doit connaître la spécificité de la difficulté technique qu'il rencontre. Cela peut être le choix d'un passage de pouce après le 3e ou le 4e doigt, le remplacement d'un doigt par un autre sur une même touche ou le déplacement de la main d'un point à un autre du clavier. Le choix d'un doigté s'adresse donc plutôt à des pianistes ayant une certaine expérience de l'instrument. Le terrain de l'inexpérience étant toujours hasardeux, le pianiste débutant s'en remettra au doigté écrit sur la partition ou celui donné par son professeur, avant de se lancer à son tour dans sa propre expérimentation.

La Sonorité : un doigté mal étudié peut avoir des conséquences sur la sonorité obtenue. Chaque doigt ne frappe pas la note de la même façon, suivant si la note "tombe sous le doigt" ou s'il faut écarter un doigt "pour aller la chercher". Cela dépend également de la détente de chaque doigt et de leur souplesse.

Le fameux "passage de pouce" * et son accentuation caractéristique lors de son utilisation (bien connu de ceux qui travaillent les gammes) est un bon exemple de la conséquence du choix d'un doigté sur la sonorité. Le pouce est souvent l'axe, le pivot du doigté. C'est grâce à son utilisation que le pianiste déplace sa main sur l'étendue du clavier. Il a donc un rôle tout à fait déterminant dans la solution de nombreux doigtés. Prochainement, un cours en ligne abordera le problème du doigté à travers des exemples et contre-exemples à réaliser.

* Le passage de pouce : il consiste à déplacer le pouce sous la main vers l'intérieur de celle-ci. Il permet à la main du pianiste de monter ou de descendre les notes du clavier, comme la montée d'une gamme ou d'un arpège, par exemple. Un passage de pouce après le 4e doigt est toujours plus délicat à exécuter techniquement qu'un passage de pouce après le 3e.

Pour en savoir plus, consulter : LE POUCE ET LA TECHNIQUE DU PASSAGE DE POUCE AU PIANO

LECON SUIVANTE : Repérer le nom des notes sur le clavier du piano

Par ELIAN JOUGLA (10-2009)

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