Portail sur la musique et les claviers modernes : piano, synthétiseur et orgue.
COURS DE SOLFÈGE ET DE THÉORIE MUSICALE
- TANGOMOTÁN, LA MODERNITÉ DU "TANGO AUGMENTÉ"
- FLYING STEPS, L'ALLIANCE ENTRE LE BREAKDANCE ET LA MUSIQUE DE BACH
- MÖÖN, L'ÉMERGENCE D'UNE ARTISTE INTERPRÈTE
- BARBRA STREISAND, BIOGRAPHIE DE LA CHANTEUSE ET COMÉDIENNE AMÉRICAINE
- AMP D'AMAZON, LA RADIO FAITE POUR VOUS ET PAR VOUS
- CHAMBERLAIN : "TYPOTYPEX", UN VOYAGE AVEC RIMBAUD
- LEHMANNS BROTHERS : 'THE YOUNGLING VOL. 2'
- TAYLOR SWIFT, LA CHANTEUSE ACCLAMÉE PAR LES ADOS
- DES VIOLONS D'UNE VALEUR INESTIMABLE
- LE COMPACT DISC ET LA DÉCOUVERTE DU SON NUMÉRIQUE
LE SOLFÈGE DU DÉBUTANT
La théorie musicale de base (synthèse)
Ce cours résume la théorie musicale. Il est destiné au débutant et contient les signes et les termes musicaux indispensables pour bien démarrer : durée des notes, silences, alterations, etc. Des liens sont présents pour approfondir les connaissances.
1 : La portée
Indispensable à la compréhension des signes musicaux, la portée permet la lecture des notes, c'est-à-dire la lecture de la musique, mais pas seulement...
2 : Les clés
S'appelant sol, fa et ut, les clés déterminent de façon précise l'emplacement du nom des notes sur la portée.
3 : La lecture des notes sur la portée
Le fonctionnement de l'écriture des notes sur une portée : notes ascendantes et descendantes, notes conjointes et disjointes.
4 : Les figures de notes
Les différentes figures de notes et leur valeur.
5 : Les silences
Les différentes figures de silence et leur rôle dans la musique.
6 : Point, double point et point d'orgue
Ce cours aborde le point, le double point et le point d'orgue à travers quelques exemples.
7 : La liaison de prolongation
La liaison est un signe qui permet de prolonger la durée d’une ou de plusieurs notes. Simple d'utilisation, elle n'a pas de limite ou presque !
8 : La mesure (1re partie)
À travers quelques observations et exemples, cette première partie consacrée à la mesure aborde les bases de son fonctionnement.
9 : La mesure (2e partie)
Cette seconde partie consacrée à la mesure aborde le rôle joué par le chiffrage dans les mesures simples et composées.
9 : La mesure (3e partie)
Cette troisième partie consacrée à la mesure aborde la mesure asymétrique. Celle-ci se distingue de la mesure simple et composée par le fait qu'elle ne peut être divisible ni par deux ni par trois...
10 : Battre la mesure
Que signifie battre la mesure ? Ce cours aborde toute la technique du battement de main sur les mesures simples et composées.
11 : Le triolet
Ce cours aborde de façon simple les principaux cas d'écriture liés au triolet.
12 : Les altérations
Comment lire et utiliser les altérations en solfège : altérations accidentelles, constitutives, double dièse et double bémol, enharmonie.
13 : Les intervalles majeurs et justes
Comment lire et utiliser les altérations en solfège : altérations accidentelles, constitutives, double dièse et double bémol, enharmonie.
14 : Le tempo en musique, de la théorie à la pratique
Ce cours aborde l'utilisation du tempo en musique, son côté théorique est placé ici dans le contexte de la pratique.
15 : Les signes de répétition utilisés dans les partitions
Les signes de répétition que l'on rencontre dans les partitions sont utiles pour écourter leur longueur. Les exemples présentés dans ce cours permettent de comprendre leur mode de fonctionnement.
AUTRES COURS
1 - La correspondance notes/clavier
Leçon expliquant en détails comment aborder la lecture de notes et la correspondance avec le clavier du piano.
2 - Définir le rôle et le caractère des notes
Les notes se succèdent pour définir des échelles musicales basées sur des intervalles précis. En occident, nous utilisons une échelle musicale qui repose sur 7 notes : do, ré, mi, fa, sol, la, si...
3 - L'armature : son rôle et son utilisation
L'armature est l'une des notions musicales importantes du solfège. Cette leçon vous explique qu'elle est le rôle de l'armature et comment l'utiliser pour ne pas commettre d'erreurs.
4 - Le cycle des quintes
Cette leçon vous explique l'utilisation du cycle des quintes. Ce système permet de trouver très rapidement une tonalité, son armature dans le mode majeur ou mineur.
5 - Leçon concernant les accentuations
Les nuances ont un rôle essentiel dans la musique en apportant du caractère aux notes jouées, un relief à la mélodie. Imaginez un instant ce qu'exprimerait un vers si l'on prononçait toutes ses syllabes avec la même intensité.
6 - Comprendre et apprendre la transposition
Transposer, c'est reproduire un morceau de piano ou de musique dans un ton plus grave ou plus aigu que celui dans lequel il est écrit à l'origine. Cette leçon propose différents systèmes pour transposer une partition, mais également une grille d'accords... (exclusivité Piano Web).
7 - Les mouvements musicaux
L'observation du mouvement, dans une œuvre musicale, est d'une très grande importance. Si un morceau est interprété trop lentement ou trop vite, le caractère initial de la pièce est modifié, altérant en premier lieu la volonté du compositeur...
8 - Utilisation du triolet et du duolet
Cette leçon s'inscrit en complément du cours en ligne sur la théorie musicale de base. Avec le triolet, c'est l'univers des rythmes ternaires qui s'ouvre à nous...
9 - Utilisation des clés en musique
Cette leçon décrit les différentes utilisations des clés en musique : leur rôle, leur fonctionnement au piano et les possibilités de transposition. Pour étayer les propos tenus, des exemples de partition sont aussi présents.
10 - Utilisation de l'appoggiature (les ornements 1)
L'appoggiature est un signe d'ornement qui accompagne une note pour lui apporter plus de grâce et de vigueur. Ce cours aborde son utilisation dans les écritures.
11 - Utilisation des grupetto, trille et mordant (les ornements 2)
L'appoggiature est un signe d'ornement qui accompagne une note pour lui apporter plus de grâce et de vigueur. Ce cours aborde son utilisation dans les écritures.
12 - Les tableaux indispensables du musicien autodidacte débutant
Aborder la théorie du solfège à travers des tableaux peut rendre sa tâche moins rebutante pour un musicien autodidacte. Ceux contenus dans cette page résument l'essentiel de ce qu'il est bon de savoir.
13 - Les tétracordes de la gamme majeure et leur utilité
Absolument théorique, le tétracorde est une façon de comprendre la construction de la gamme majeure, mais aussi l'ordre des altérations qui se trouve à l'armure.
13 - L'anacrouse, pour tout savoir sur l'anacrouse
Ce cours de solfège permet d'aborder les différents cas d'écriture liés à l'utilisation de l'anacrouse quand celle-ci se trouve dans une partition, mais aussi dans le cas d'un relevé à l'oreille.
14 - La construction des différentes gammes mineures
L'étude des gammes mineures au piano ne doit pas être négligée. Au nombre de trois : naturelle, harmonique et mélodique, chaque variante détient une sonorité particulière qu’il est utile de pratiquer techniquement au piano.
15 - Interprétation des nuances musicales dans la partition
Piano, forte, diminuendo ou encore appoggiature et vibrato sont des indications musicales que le compositeur place dans la partition pour guider l'interprète. Quel est le rôle de ces signes ? Cette page explique leur pourquoi.
16 - Les nuances musicales, des termes à apprivoiser en musique classique
Ce cours présente les principales nuances d’intensité et leurs usages dans les partitions classiques. Les nuances musicales ne sont que des indicateurs et seul l’interprète est en mesure d’évaluer leur portée pour les appliquer ou pas.
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